la fondatrice,
Originaire de Reims, Claire Vauquois est diplômée de la Haute École des Arts du Rhin et de l’École supérieure d’Art et de Design de Saint-Étienne.
Durant ces études, elle se questionne sur la valeur des matériaux qui nous entourent. Elle rédige son mémoire de fin d’études sur la valeur de la poussière, considérée comme déchet ultime.
Son intérêt pour les fleurs naît en 2019, lorsqu’elle est confrontée à plusieurs cérémonies funéraires dans un laps de temps très court. Cette période l’a conduite à fréquenter les cimetières, où elle est frappée par le flux abondant de fleurs : sur les pierres tombales, dans les lieux de dépôt, puis jetées en grand nombre dans les poubelles. Ces fleurs captent son attention. Au-delà du peu d’accompagnement proposé aux personnes endeuillées, elle est profondément choquée par la rupture de sens que représente le fait de jeter ces fleurs, pourtant présentes dans un moment aussi chargé symboliquement qu’une cérémonie funéraire.
Les fleurs deviennent pour elle des témoins silencieux : elles accompagnent les passages, matérialisent les liens entre les vivants et les disparus, et incarnent une forme d’héritage émotionnel fort.
En 2022, elle fonde Orphose, s’inspirant du mot métamorphose.
À travers ce projet, elle explore les cycles de transformation du vivant et développe un savoir-faire unique autour de la transformation des fleurs fanées. Elle développe une matière expérimentale qui pourrait s’apparenter à un papier en biomatériau. Son travail s’inscrit dans une démarche de transmission sensible, locale, questionnant ce que l’on choisit de conserver, de transformer ou de léguer, et comment les matières peuvent devenir les vecteurs d’un héritage intime et collectif.
Reportage dans l’emission ‘silence ca pousse !’
Mars 2026
metam-orphose
Orphose est un projet artistique consacré à la transformation poétique des fleurs fanées. Né d'une attention portée aux matières périssables et aux cycles du vivant, il interroge la valeur que nous accordons à ce qui disparaît.
Orphose prend pour point de départ la fleur, symbole d'hommage, de célébration ou de mémoire, souvent offerte lors de moments importants, puis rapidement jetée.
Orphose intervient à cet instant précis où la fleur cesse d'être décorative pour devenir trace. Au travers d’un travail expérimental alliant gestes artisanaux et recherche matérielle, les pétales sont pressés, fragmentés, assemblés, observés dans leurs états de mutation, jusqu'à faire émerger une matière sensible, proche d'un papier issu du vivant.
Orphose s'adresse à celles et ceux qui souhaitent donner une seconde vie à des fleurs chargées d'histoire : bouquets de cérémonies funéraires, de mariages ou de souvenirs personnels. Les fleurs ne sont pas considérées comme de simples matières premières, mais comme des fragments de récits intimes dont la provenance, l'état et la temporalité guident la création.
Entre art et design, orphose explore une esthétique de la lenteur et de la transformation. Chaque tableau, réalisé lentement et souvent sur mesure, allie savoir-faire artisanal et esthétique contemporaine. Les tableaux relient les fleurs aux sentiments, l’art aux souvenirs, la fragilité à la pérennité.
Et ainsi, proposer une nouvelle manière d’offrir, de converser et de contempler les bouquets.